《严凤英一家人》一书是作家周玉冰采访严凤英爱人王冠亚及时白林、柏龙驹、林青、张萍、潘汉明、黄宗毅等一批老一代黄梅戏艺术家后写的一部传记。该书从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程，着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。

　　一席话阻止动武

　　解放后的安庆，虽然不再是安徽省会，但因有长江水运，有大大小小的黄梅戏剧场，这里又一度热闹起来。江面上船只来来往往，只要稍稍有空闲，船上的人都要上岸来喝杯茶，听曲黄梅戏。

当时，影响最大的剧场有两个，一个是民众剧场，它吸纳的演员有丁永泉、丁紫臣、丁翠霞、潘泽海、王少舫、王少梅，阵容相当强大。另一个是群乐剧场，主要演员是刚从南京请来的严凤英。因为民众剧场力量强大，观众都去了那里，群乐剧场苦思应对之策。得知曾经名噪一时的严凤英的下落后，群乐剧场费尽周折把她请来，想凭此与民众剧场一搏。

民众的演员大多数曾经是严凤英的师傅，严凤英也非常敬重他们，但她又非常好强，总希望自己加盟的群乐胜过民众剧场。果然，没多久，严凤英来安庆的消息传遍大街小巷，传遍安庆码头，观众纷纷涌向群乐剧场，票房收入大增。其他小剧场没办法，只好请严凤英串演。严凤英这家唱一场又赶下一场，她满怀希望满腔激情，只要人们喜爱自己的黄梅戏，她就不知疲倦地唱下去。

　　民众剧场一看生意要给群乐剧场抢走了，赶紧召开会议，要积极改革，排新戏，想办法把生意抢回来，王少舫负责统一安排，策划演出。

毕竟，群乐剧场有实力的演员只有严凤英一人，而民众剧场演员阵势强大，新戏不断，演出很快又红火起来了。最后两家闹出了矛盾，双方势同水火，剑拔弩张，最后发展到准备诉诸武力的地步。

群乐召开了内部会议，决定开战，开战时一对一，打鼓佬对打鼓佬，主要演员打主要演员。严凤英的任务是打民众剧场的主要演员丁翠霞。

“我觉得不能这么干。”严凤英不赞成打斗，“丁翠霞教过我戏，算是我老师，民众剧场许多人都教过我，下不了手。再说，为什么要打架呢？竞争要凭实力嘛！再说，为了争饭碗打斗，吃亏的是黄梅戏。”

大家赞成严凤英的话。终于，一场打斗避免了。

后来，大观亭剧场与群乐剧场合并，取名胜利剧场。严凤英忘我地演出，只觉得浑身有使不完的劲。胜利剧场成为安庆市民眼中的一处艺术圣地。
将艺术融入生命

严凤英是招牌演员，自然薪水最高，但她自己从不计较，给多少接多少。在她的心中，黄梅戏胜过一切，已经深深融入了她的生命！

许多人希望自己的女儿能拜严凤英为师。很少有人能说动她，她看重的是女孩有没有悟性、有没有好嗓子。

这天，严凤英正与人打牌，班主带来一个小姑娘，那小姑娘想拜她为师。严凤英看了看小姑娘，觉得长得俊俏灵活，问道：“叫什么名字呀？”

“我叫田玉莲，十三岁。”小姑娘眨着眼睛说道。她的眼神纯净，春水般透彻。

“小家伙挺灵活的，还知道我要问她年龄，”严凤英道，“这个徒弟我收了。”

严凤英不轻易收徒，内心是希望收个有出息的好徒弟。她带着田玉莲与自己同吃同住，尽心传授她的演唱技艺。

一天晚上，上演《梁山伯与祝英台》。唱到“十八相送”的时候，严凤英突然说病了，她喊来田玉莲：“师傅不行了，只有你上了。”

田玉莲一脸紧张：“我只会"十八送"啊，"楼台会"到"哭坟"都不会！”

“你先唱吧，或许等一会儿我好了呢。”

田玉莲硬着头皮上台，严凤英笑盈盈的在台下看着自己的徒弟。唱到“楼台会”她又上台。她用这种方式让自己的徒弟得到锻炼，也得到观众的认可。

一天，市文化馆召开一个纪念会议。人都到了，只差一个人。一个叫王济源(化名)的人，部队文工团的，对黄梅戏音乐很有研究，并且在写黄梅戏新戏。

王济源(化名)到了，许多人给他让座。严凤英看着这个刚刚坐定的年轻人，他穿着军装，眉宇间透着一股英气。王济源(化名)扫视了一眼大家，眼睛突然落在严凤英身上，怦然心动。

发言中，严凤英感受到王济源(化名)的音乐知识相当专业。得知他在给王少舫记谱，帮他修正某些唱腔，心中不免对这个有才华的年轻人有些好感，而他的目光也时不时落在自己的身上。

积极响应戏剧改革

1951年4月3日，毛泽东为中国戏剧院题词“百花齐放，推陈出新”。5月5日，周恩来签署了中国戏剧改革的指导意见。

安徽省积极响应戏剧改革，1952年组织文艺干将，在合肥举办“安徽暑期艺人训练班”，严凤英参加了这个训练班，与来自全省的各个剧目的几百名演员一起学习、交流。

训练班历时四十七天。参加学习的有全省各市县文艺干部、戏曲艺人数百人。王少舫也来了，严凤英对他既尊敬又亲近。

一次，华东行政委员会文化部领导来安徽，严凤英、王少舫为他们上演《蓝桥会》。

《蓝桥会》写的是一个旧社会的童养媳和一个青年书生，在春色迷人、风景如画的蓝桥边相遇。两人从互不相识到互表心曲，从相互同情到互相爱恋，是一段优美的故事。王少舫和严凤英表演得层次分明，感情进展自然、清晰，表现出了青年男女的欢乐爱情。王少舫和严凤英的表演深刻、细腻，唱得婉转动人。

演出结束后，文化部的同志赞不绝口，说黄梅戏曲调优美，富有生活气息，是大有希望的剧种，一定会唱响全国。他们邀请严凤英、王少舫去上海演出，把黄梅戏传到上海。

严凤英内心无比喜悦，上海是经济繁荣艺术繁荣的国际都市啊，黄梅戏如果能在上海叫响，就会在全国叫响。她期待着去上海演出，也有信心去上海演出。

安徽重视严凤英、王少舫赴上海的演出，专门调集郑立松、余健民、刘芳松、班友书、王济源(化名)等文艺人才帮助几位演员。

围绕演出召开了一个会议。大家坐定之后，身穿旗袍的严凤英来了，面带微笑，气质优雅，宛若晨雾中的兰花。在座的王济源(化名)立即被这位美丽的女子吸引住了，看着她坐定，内心的感受是“觉得她非同一般，很有吸引力，很神秘”。

严凤英意识到有双眼睛一直在看自己，迎着那束光，莞尔一笑。

大家畅谈各种设想，严凤英谦虚地学习，只期待安徽的地方小戏能在上海盛开绽放。

黄梅戏风靡上海

1952年11月，黄浦江泛起了春潮，一股疯狂的黄梅戏热席卷了上海。上至专家学者，下至普通百姓，都卷入了黄梅戏的热潮之中。大小报刊争相刊载介绍，盛赞黄梅戏醉人的“泥土芳香”。

1952年11月19日的《安徽日报》报道了演出：“音乐家贺绿汀在《大公报》上发表评论说："我认为上海文艺工作者，特别是上海的戏曲音乐工作者，应该重视泗州戏和黄梅戏在上海的演出，他们是来自大自然的农村，他们是在日晒夜露风吹雨打的环境中成长起来的。他们的演出，无论是音乐、戏剧、舞蹈都是淳朴、健康的，但是又很丰富，活泼生动。"

“左铉同志在文章中写道："黄梅戏演员严凤英在《蓝桥汲水》一戏中，身段、甩袖几乎都与昆曲、京戏相媲美，而且眉宇之间，时时使人感到她是一个有着悲惨身世而强自挣扎的女子，她有着较好的演古装戏的根基，而又能不为古装戏的程式动作所束缚。在《打猪草》里，她又以一个活泼、明朗、愉快、好强的女孩子的形象出现，在载歌载舞的场面里，使人感受到了农村中愉悦、欢乐的气氛。"

这次演出最受欢迎的是花腔折子戏《打猪草》。

严凤英非常喜欢这出戏，她早年向丁永泉、潘泽海学过唱腔，后来结合自己的声音特点，进行了大胆加工，唱起来更接近民歌，更婉转，更符合一个小姑娘的性格，加之她小时候与伙伴一起打过猪草，对那种生活，那种心态非常熟悉，她与王少舫一起设计舞蹈，糅合进自己独特的生活感受，把一个打猪草的农家姑娘演得生动、逼真。

果然，很少接触过黄梅戏的上海人一下子就喜欢上了清新、自然、独具生活气息的演出，他们一致认为“最受欢迎的剧目是载歌载舞的生活小戏《打猪草》，最推崇的演员是年仅二十二岁的严凤英”。

人物名片

严凤英(1930-1968年)，黄梅戏表演艺术家。十岁开始学唱黄梅调，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。

毛主席大加赞赏

《安徽日报》发表评论文章说：“上海的演出告诉了人们，民间的戏曲艺术是丰富多彩的，黄梅戏是过去没有被人重视，而具有旺盛生命力的鲜花。”

上海音乐学院、上海歌剧院向安徽黄梅剧团学习了《打猪草》等剧目后，在上海演出。周恩来在视察时看到了，非常喜爱，回到北京就向文艺界介绍。

1952年12月16日，安徽省文化局、安徽日报社和省文联筹委会联合召开了关于黄梅戏的演出座谈会。安徽日报社副社长欧远方主持这次座谈会，黄梅戏主要演员严凤英、丁永泉、王少舫、张云风等人都被邀请在列。

围绕黄梅戏要怎样发展，怎样走向全国，大家各抒己见。严凤英说得很动情，她说原来是喜欢就不顾一切跟上黄梅戏班子唱戏，也经历了种种艰辛与坎坷，现在，政府这么重视黄梅戏，她会满怀感激地唱下去，唱到生命的最后一息。

省文联筹委会主任戴岳和省文化局副局长杨杰最后发言。杨杰说：“我们还须加强学习。安徽省的文化遗产很丰富，我们应该去发现这些优秀的遗产，加以研究、整理。”

1953年3月5日，安庆江面上几艘警船驶过。毛泽东坐船巡视长江。船到安庆，他让人将船泊在岸上，听市委领导汇报工作。他问了一些民生问题后，又问到了陈独秀的后代和黄梅戏的情况。毛泽东指出：“我看过大家对黄梅戏的评价，评价很高的嘛，要把人民喜爱的地方戏抢救过来，把它搞好。”

黄梅戏的影响越来越大。当时的安徽省委书记曾希圣一拍桌子，决定成立省黄梅剧团，由省文化局具体落实。1953年4月30日，安徽省黄梅剧团成立。严凤英第一个被点名调到省黄梅剧团，同时调来的还有丁永泉、张云风、查瑞和、王文治等人，此外还调来一批文化人，从事黄梅戏编剧、作曲和导演工作的。

摘自《严凤英一家人》