吾家洗研池头树，

　　朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，

　　只留清气满乾坤。

　　——元·王冕《墨梅四首》其三

　　这是一首脍炙人口的《墨梅》诗，是元代著名画家、诗人、篆刻家王冕所作，在现藏北京故宫博物院的王冕《墨梅图》卷左上角，王冕为良佐所画《梅花图》上题写的七言绝句赫然在目，题诗中“只流清气满乾坤。”后世整理刊印时，将“流”改为“留”。

　　画面上，一枝折枝梅仿佛从仙境中探出，枝干秀挺，枝头花动，幽香袭来，白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝交相映照，彰显了梅花不畏寒冻，凛然傲放的风骨。

　　王冕（1287年-1359年），字元章，号煮石山农，是浙江绍兴市诸暨枫桥人，他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才，他极富艺术才情与创造精神，性格孤傲，鄙视权贵。诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。

　　屡试进士不第，让王冕看清了元朝的腐朽统治，遂放旷江海，隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书，并植梅花千树，自号“梅花屋主”，“梅花解作忘机友，雪天月夜长相逢。”

　　梅花是王冕人生中不可或缺的重要部分，生活在梅花中间，王冕爱梅，画梅，他画的墨梅，神韵秀逸，世称神品。明代刘伯温有诗赞曰：“能画梅花称奇绝。”明朝画梅高手姚浙诗赞：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”

　　王冕既是画梅大家，尤擅墨梅，又是著名诗人，诗情画意在他笔下得到完美结合，这首《墨梅》诗正是王冕画梅生涯和自我性情的生动写照。

　　2017年10月25日，习近平总书记在十九届中央中共中央政治局常委同中外记者见面时的讲话中强调，我们欢迎各位记者朋友在中国多走走、多看看，继续关注中共十九大之后中国的发展变化，更加全面地了解和报道中国。我们不需要更多的溢美之词，我们一贯欢迎客观的介绍和有益的建议，正所谓“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。

　　习近平总书记这精彩的用典，盛赞梅花的高风亮节，赋予诗句新的含义，展示充分的自信与定力，展现了伟大的共产党人的浩荡情怀。

　　自古以来，文人墨客常用梅花寄托心中的情怀，北宋大诗人林逋人称“梅妻鹤子”，其《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”被誉为“千古咏梅绝唱”，南宋大诗人陆游称百花中梅花品格第一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。”

　　王冕一生淡泊名利，在冰肌玉骨的梅花身上，寄寓着自己高洁傲然的情怀。“吾家洗研池头树”，研，同砚，此句写明花开何处，看似平淡无奇，实则点出了梅花所在的使诗人引以为傲的特殊地点位置。

　　相传会稽山下有晋代王羲之的洗砚池，由于日日洗涤笔砚，把池水都染黑了，宋乐史《太平寰宇记》载：“墨池，王右军洗砚池，并旧宅在蕺山下，去县二里余。”

　　诗中王冕以有这样一位“吾家”的前贤自豪，而自己的“洗砚池头”堪与右军的媲美，是为了用墨笔描画梅花，这提升了墨梅的品位及人文底蕴，给人以无限遐想。

　　透过“吾家洗砚池头树”这句诗，我们不止闻到梅花的馨香，也闻到了“洗砚池”的缕缕墨香。伴随着阵阵墨香及花香，我们仿佛穿越历史的烟尘，目睹王右军笔走龙蛇，挥毫泼写“天下第一行书”《兰亭集序》的风采，以及诗画大家王冕穿行梅花山间，用淡墨点染梅花的神奇飘逸诗境画境。

　　“朵朵花开淡墨痕”，是鬼斧神工的点题之笔，紧扣“题画”，紧承首句，又递进一层。池水因诗人练画刻苦而洗砚变黑，池边的梅树吸吮砚池渗透的墨水，花开时愈发神清骨秀、疏淡清逸。不经意间，我们忽地感觉到，九里山岸边树头的梅花与王冕画卷中的梅花都是淡墨染成的，这是一副与众不同的墨梅图！这种诗境和画境让人恍惚进入一种淡墨溢香的意境。

　　诗人运用拟人手法，以梅自喻，托物抒怀、表达了远离媚俗、淡泊名利、秉持操守、清正超逸的高洁情怀和坚定不移的人生追求。

　　这两句诗如珠圆玉润，浑然天成，诗人其实是在向世人解释，为什么自己画梅花不用丹青彩笔，偏要用淡墨点染，为的是像不与世俗同流合污的梅花一样，不以鲜艳的颜色增姿斗妍，而只求给人间留下梅花那极为可贵的清气，只愿散发缕缕清香永远充溢在天地之间。

　　墨梅诗，是一副有声的画。

　　墨梅画，是一首无声的诗。

　　王冕的画和诗在元代都是第一流的，王冕在《梅谱》中说，“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”，又说：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必形于外矣。”

　　在这精美的诗画中，诗人寓情、寓景、寓理于其间，在诗情画意中，融入了自己的全部生命和激情，诗人即梅花，梅花即诗人。

　　“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在诗人的画笔中，在画家的诗作里，这一株梅花别开生面，花团紧簇，透过这幅画、这首诗，展现出的是一个闪烁着历史光芒的诗人灵魂！

　　这是诗之魂，是画之魂，是梅之魂！诗格、画格、人格在这里已有机融为一体，高尚的情趣、不向世俗低头的坚贞、纯洁的操守，这一切都跃然入诗入画，滋润着每一位品诗者、观画者的心田。（荣成）