□ 曹立奇

　　一部戏结束了，在谢幕的音乐声中，观众和着节拍鼓掌，掌声久久不息。此情此景，足以证明，这是一部打动了观众的戏，是一部观众爱看的戏。这部戏，就是由安徽演艺集团与黄山市委宣传部共同制作的安徽省2021年度重点文艺项目，安徽省黄梅戏剧院创排的大型现代黄梅戏《有凤来黟》。

　　人们常用“佳偶天成”来赞美美好的姻缘，《有凤来黟》的故事正是缘于金凤和志远美好动人的姻缘而起。布依族姑娘金凤和安徽青年李志远同在上海打工，日久生情，金凤爱上了见义勇为的李志远，二人一同回到志远的老家——安徽黄山黟县红光村创业。剧中人物金凤的原型，是党的“十八大”“十九大”代表、“最美奋斗者”、黟县洪星乡红光村党支部书记、村委会主任金玉琴同志。因而，故事的缘起奠定了一个励志向上、相亲相爱的暖色基调。创作者绝妙地引用成语“有凤来仪（黟）”作为本剧的剧名，无论是“有凤来仪”所表达的美好愿景，还是故事发生地徽州“黟县”独具魅力的地域风情，无不与这部戏的故事情节和情感基调形成了高度契合，该剧如同天作之合的姻缘一样，堪称“好戏天成”！

　　好山好水好故事

　　黄梅戏《有凤来黟》之所以是一部好戏，是因为其至少具有四重厚重的生活背景，让观众从中“找到启迪”。

　　“建党百年、乡村振兴”的宏伟时代背景催人奋进。这个时代，是中华民族走向伟大复兴的时代，是人民幸福感获得感最强烈的时代，本剧突出了这一鲜明的时代背景。比如由贫穷到富裕的转变，由脱贫攻坚到建设美好乡村的发展，由粗放发展向高质量发展的转型，等等。剧中金凤从党校学习回来说“党校学习长知识，‘两山’理念要落实”,引起了观众会心一笑。这些正是戏里戏外产生共鸣的重要思想基础。

　　“如诗如画、如梦如烟”的优美自然风景心驰神往。黟县是“徽文化”和“徽商”的发祥地之一，被称为“中国画里乡村”“桃花源里人家”，又被称为“中国明清古民居博物馆”“中国传统文化的缩影”，有世界文化遗产地西递、宏村古村落，获评中国地名文化遗产“千年古县”。这里历史悠久，文化厚重，峰峦绵延，风景优美，资源丰富，民风淳朴。黟县作为《有凤来黟》故事的发生地，本身就为这部戏铺垫了一幅唯美的山水风情画，这是一种先天优势，这里的歌，这里的舞，这里的风景，这里的生活，给了观众极大的想象空间，营造了体验和品味剧中人物和故事的场景。

　　“家长里短、爱恨情仇”的真实生活场景感同身受。《有凤来黟》讲的故事都是生活里的小事。比如为办企业借钱、要债，生活困难的孤寡老人吴婶贪图小利，牡丹因爱生恨处处与金凤为难，志远和金凤公与私之间的思想斗争，母亲反对女儿远嫁却总是无私地支持女儿，等等。这些故事虽小，但就是老百姓生活的日常，仿佛就是你和身边的事。剧情发展中，情感线尤其鲜明。比如，牡丹对金凤的恨，恨得咬牙切齿；志远和金凤的爱，爱得高远深沉。人物情感的转换变化符合生活常理，有依据，不突兀。正因为这些故事得到观众认同，戏便有了生命力。

　　“笑比泪多、好人好梦”的理想生活愿景共同期许。剧中有一句唱词为：“泪水多?笑声多？笑声还是比那泪水多！”生活本来就是有笑有泪，有苦有甜。现实生活中，以什么样的精神面貌面对生活，决定了生活中是“泪水多还是笑声多”。主角“金凤”是新时代的好人，能人，成功的人。之所以这样，是因为她总是从好处为别人着想，总是从自身工作不足上去找原因，总是以积极向上的精神克服消极畏难的情绪，总是心怀善良、美好。她不仅自己致富，还想着乡亲共同富裕，她不仅个人正直，还敢于坚持正义。金凤的精神，为乡亲们竖起了一座精神灯塔，提升了这部戏的思想价值。

　　《有凤来黟》有一个功底扎实的剧本。该剧的编剧是余治淮、胡建斌，这个剧本是从黟县“徽文化”故堆里“生长出来的剧本”，作者把人写得活，把事写得圆，把理写得透，把情写得真，为这部剧能较好地立上舞台奠定了坚实的基础。

　　《有凤来黟》导出了山乡淳朴的民风。该剧导演卢浩先生有两个名头，一个是著名桂剧演员，一个是中国戏曲学院科班出身的导演。卢先生对该剧的执导，犹如国画大师创作一幅徽州山水画，得心应手，挥洒自如。导演对金凤和志远高尚人物关系的处理，牢牢抓住了共同理想这根红线，恰到好处地刻画出生活多艰，又点缀了男女爱情的甜蜜。类似于这些方面的表达，与黄梅戏的基本特征高度吻合，导出了“黄梅戏本来的味道”。

　　好编好导好作品

　　《有凤来黟》简约朴实的制作恰到好处。据了解，该剧算是一部小成本制作。正是因为这个原因，使得本地的青年舞美人才有崭露头角的机会。可贵的是，舞美制作扣住了本剧的要义，层峦叠翠的背景“简约而不简单”，舞台的空旷恰如画作深远的留白，演员的服饰富有生活气息，得体大方，不同人物的造型彰显了不同的身份和性格特点。《有凤来黟》的整体舞台呈现，符合我国广大地区的审美标准，其简约朴实的舞美制作，为推动该剧到基层巡演创造了良好的条件。

　　好词好曲好视听

　　该剧的语言精练地道有嚼头。戏曲的魅力，归根到底要体现在语言的“说和唱”上，该剧作者文学功底深厚，熟悉丰富的民间语言，剧中人物语言设计恰当得体，饱含生活哲理，值得细细品味，体现了“源于生活又高于生活”的要求。比如，在开场的小合唱中唱道：“故事里悲欢离合有几多，你说说笑声泪水哪个多。”这是对故事的描述，又是对观众的启发。志远有一句台词是：“只怕是夜里想好千条路，明天还是卖豆腐。”道出了生活中“想法虽好行动困难”的哲理性问题，这戳中了很多人心中的痛点。还比如：“山穷茅草多，村穷麻烦多。”这些话既形象朴素，又生动真实。剧中类似于这样有嚼头的语言不胜枚举。

　　该剧的音乐清新婉转很动人。黄梅戏之所以受到观众的喜爱，一个最重要的因素是“好听”，戏迷喜欢“传唱”。因此，音乐对一部戏来说至关重要。这部戏的作曲是陈华庆先生，他是安庆人。该剧音乐风格回归了黄梅戏音乐的本真，从头至尾欣赏起来，仿佛吃上了一桌儿时母亲做的土菜，十分可口，回味无穷。剧中的对唱部分设计尤为精妙，音乐的色彩与人物情绪相得益彰。特别是夫妻之间的对唱，高低婉转，抑扬顿挫，情景交融，感人至深。

　　该剧的表演张弛适度见功力。《有凤来黟》由安徽省黄梅戏剧院一级演员、梅花奖获得者何云领衔主演，一批优秀的青年演员共同演绎。好词好曲，更需要优秀的演员来驾驭。何云通过其炉火纯青的表演，圆润靓丽的声腔，把对金凤人物的驾驭，并以此对全戏的引领，拿捏得十分精准到位，给观众留下了十分美好的印象，得到了极其愉悦的视听享受。特别值得一提的是，剧中志远的扮演者是黄山演员施兴华，施兴华在与何云的合作中，虽然戏份不多，但收放自如，唱功深厚。省黄梅戏剧院老戏骨刘华在剧中出演老支书，是该剧中为数不多的老年人，其表演功力深厚，值得称道。