青年非遗工作者丁健展示《一卷知合肥》剪纸作品。

　　29岁的庐剧导演、演员陈胜超在表演。

　　福升堂的“90后”舞狮人。

　　今年16岁的马默轩正在调试皮影道具。

　　“00后”庐剧演员的精彩表演。

　　技艺，总在磨练，岁月，需要沉淀。年轮流转，时光总是留给我们一些宝藏。

　　说起非遗，涌现脑海的或许是落在器物上的灰尘；谈及传承，浮现眼前的或许是一位老者远望的背影。拂去成见，在城市一隅，有一群“90后”和“00后”，他们唱念在舞台之上，腾空在狮头之下，他们指尖生花，沉醉于光影变幻……有这样一群年轻人朝气蓬勃，奔涌在传承的路上。

　　在聚力打造“五高地一示范”的合肥，速度与激情、坚守与传承光芒各异，我们能目睹高质量发展下的迅疾奔涌，也能体味到驻守在时光隧道里的气定心坚。

　　庐剧 剧在招式里 戏于心头传

　　“庐剧这一行，只要入了门身体里就永远有它的脉络。”13年前，师傅的教诲言犹在耳，如今自己也成了庐剧团里的中流砥柱，合肥演艺股份有限公司庐剧院29岁的庐剧导演、演员陈胜超从没觉得肩上的担子如此重，心头的自豪如此强烈。

　　“戏曲是中国独有的艺术方式，而庐剧更是江淮文化、徽皖地区的精华。经过百年的历史沉淀，有着自己婉约生动、情理相融的独特魅力。”1991年出生的陈胜超是专业的庐剧演员，而庐剧在这位合肥小伙的眼中从来就不仅是一份生计。“2006年，安徽的庐剧作为首批非物质文化遗产，开始在省内招收一批有底子、有戏曲热情的孩子进行庐剧学习。”第二年9月，这群习惯了流行文化的“90后”，便进入了安徽省艺术职业学院庐剧班接受系统的培养，成为了名副其实的“非遗传承人”。

　　庐剧最符合“从群众中来，到群众中去”的艺术特点。从诞生之初，它便汲取了山歌、门歌中的草根艺术，说的都是老百姓的故事，用最接地气的方式，演绎了普通人的爱恨情仇。既有帝王将相，也有人民百姓，既有家国情怀，又有闺房密语，谱写的都是江淮儿女的故事。

　　“为了更好地传承和发展庐剧，我们40个孩子在艺校里进行了5年的庐剧专业学习。也就是从那里开始，才了解了这一老祖宗留给我们的文化珍宝。”陈胜超说，当时自己也不过16岁，本能就觉得戏曲应当是枯燥乏味的。“是完全不一样的感觉！”现在回忆起接触庐剧后的感受，陈胜超会这么评价。“剧本的文学性、故事性非常引人入胜。戏曲表演中独有的音乐搭配以及在舞台上塑造人物的表演，感觉是其他艺术形式难以模仿的。”

　　已从艺13年的他，现在谈起庐剧对他的影响，只说庐剧让他看见了不同的世界，也让他拥有了人生的方向。而为他点亮这盏人生方向灯的人，正是当年在艺校为他们传道授业的恩师。“王华玲、黄冰等庐剧老前辈，每一次在课堂上激情洋溢地讲述庐剧的历史，每一次亲力亲为为我们示范招式要领，每一次展现出老艺术家对地方剧目的执着追求时，我就觉得这是一份光荣而艰巨的使命，自己应该热情地拥抱它，将它发扬出去。”

　　“热情地拥抱它”看似是一个小小决定，却也让这群庐剧传承人吃尽了苦头。每天早晨五六点钟就要起床跑步、练习弹跳、倒立、下腰等基本功，9点之后开始学习招式技巧，小翻、毽子、褶子工。下午再上专业课、研究剧目，晚上还要排练演出。这样的日子坚持了5年，陈胜超说，自己脚趾头断过，腰和膝盖也因长期劳损受过伤，全身上下都是庐剧留下的印记。

　　“入校的时候我已经16岁了，骨骼差不多定型，腰也很硬。而戏曲演员腰功是最重要的，因此我一直坚持长期练功，练软度，确实很疼。”据他回忆，自己曾为了演好《花园扎枪》折子戏中的小生，每天都穿着两寸半的厚底鞋，在练功房拿着“枪”，练习折腰练到深夜。“后来直到演出结束，那一整个学期我的右脚腕都是肿胀的。”

　　2012年，从省艺校毕业进入庐剧院实习的陈胜超，正式开启了自己传播地方戏曲之路。“在剧团的工作经历让我意识到，戏曲的表达方式是多种多样的，我们年轻一辈想要更好地发扬自己的文化，就要用创新的方式来演绎。”经过在中央戏剧学院的深造，陈胜超接触到了更多的艺术类型，导演的思维方式也让他能够借鉴其他剧种的优势，帮助庐剧进行新的创作。

　　2015年，合肥演艺股份有限公司庐剧院又招募了一批新的后备年轻演员，其中不乏“00后”的新鲜血液。在日常和小演员们探讨庐剧的过程中，老一辈的庐剧艺术家们总会提点“庐剧演员还是要有丰富的舞台经验，要深入研究舞台、曲牌和表演形式。在发展一种剧种的时候，不能忘记剧中本身的特色，要善于抓住传统核心，再去容纳、借鉴其他剧种的长处。”

　　正是庐剧身上这种集“传统与现代、传承与发展”于一体的特质，让无数非遗传承人为之着迷。陈胜超说，自己的同学们还有许多人至今坚守在庐剧舞台的一线。有的即使从事别的工作，但只要和庐剧有关的事情，大家都能自发地参与。宣传新戏、寻找资源、沟通演职人员，曾经陪伴了他们青春的传统文化，将每个人身上都烙下了江淮儿女的烙印。

　　在一代又一代庐剧人的不懈创作下，近年来的“梁祝戏剧节”“红梅杯”、安徽省“五个一工程奖”中，庐剧都收获了骄人成绩。陈胜超创作的传统剧目《十五贯·防鼠测字》，更是代表中国戏剧学院赴香港参加文化交流。提起这些荣誉，年轻的庐剧表演艺术家们只道“庐剧一直在路上！”

　　皮影戏 皮在手中刻 影绎民族魂

　　皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。作为中国民间古老的传统艺术，自有文字记载，皮影戏已经有两千多年历史。

　　传说，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，汉武帝思念心切，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这段皮影戏的历史，让不少人对这门艺术产生了兴趣，在2011年，中国皮影戏更是入选了人类非物质文化遗产代表作名录。

　　“我叫马默轩，今年16岁，6岁开始接触皮影戏。”说这话时，2004年出生的皮影戏非遗传承人马默轩，正跟着伯父一起调试着手上的皮影人偶，准备着即将开始的演出。而他的伯父也是带他入行的师傅，出生于安徽皮影世家的马飞。“6岁的一个夏天，正处于精力旺盛时期的小默轩，对着伯父手里活灵活现的人偶起了兴趣，非要跟着伯父一起跑场演皮影戏。也正是这个夏天，接触到了这门历史沉淀了2000多年的民间艺术后，他便立志要继承这门手艺，成为皮影艺术的传承人。”

　　近十年过去了，身为皮影戏第五代传人的马默轩都不太记得当年幼小的自己，是如何耐得住性子，一点点学习雕刻人物、一句句背下戏词的。他只记得伯父反复说的那句：“演皮影戏和做人一样，要拼个精彩，就得忘我投入。”看到一个精彩的形象，就要把它画下来，一点点临摹、根据人物不同形态选择制作的皮革、下料子，再装饰上不同的花纹。“有时候刻一个人物就要两三天，还得是有灵感的时候。”马默轩说，即使是现在有时候自己想一个花纹也要想一两天，“就是喜欢，没办法！”

　　“说难也不难，说简单也绝不简单”是这位“00后”非遗传承人对皮影戏的评价。“雕刻要冷，表演要狂，皮影就是一门冷热并存的艺术。”因为刻刀非常锋利，稍有不慎就会割破手掌，因此制作人偶时必须非常专注。但皮影戏大都是反映紧张刺激、热闹非凡的场面，因此锣鼓镲一响，人就得进入状态，不狂不出戏。而这一冷一热的张弛之间，就是传统艺术的魅力所在。

　　皮影在微弱的灯光下栩栩如生，传统艺术在年轻演员的诠释下，焕然一新。跟着伯父走南闯北近十年的马默轩，如今已可以高水平演绎西游记中《孙悟空大战牛魔王》《72变》等经典皮影剧目。同时作为年轻的传承人，他还有着自己的“小心思”。“要把传统艺术发扬出去，让更多人喜欢皮影戏，就要符合现在大众的审美，动漫人物、卡通形象都可引入到皮影戏的表演中来。”据马默轩介绍，现在自己也在尝试制作一些现代人喜欢的人物形象，希望可以有越来越多的人观看皮影戏。

　　随着熟悉的锣鼓声敲响，马默轩和伯父也准备上台演出了。年轻的双手携满了控制皮影的竹签，整个人也瞬间散发出昂扬的斗志。临上台前，他看着台下期待已久的观众说：“只要观众们能给我们鼓个掌，喝声彩，就是最大的鼓励了！”

　　舞狮 辗转腾挪 “狮”意青春

　　舞狮，有南北之分，南狮又称醒狮，分布在两广地带；北狮则常见于北京、天津和河北等地。舞狮的起源有很多种说法，不论是哪种说法，“驱邪”“送福”都是老百姓对舞狮的向往和寓意。

　　在舞狮表演中，常由两人舞一狮：一人舞头，注重的是灵活，一人舞尾，强调是力量。飞身上桩、腾空跳跃、挟腰转体……“一场出彩的舞狮表演，讲究的是扎实的功力和头尾的默契。”说话的人叫年福升，1992年生，是合肥市包河区“非物质文化遗产福升堂醒狮传习基地”的当家人，也是福升堂的第五代传人。

　　走进福升堂，偌大的厂房，没有多余的装饰，灰白色墙壁，颇具欧式后现代极简风格。左面墙壁上，一个黑色狮头凶猛十分，狮头上方悬着“福升堂”的中式牌匾；右边，近50个样式各异的狮头排列整齐。

　　2017年，这个漂泊了8年的龙狮队安家合肥包河区，现有17名队员，其中“90后”和“00后”队员为主力。在合肥，年轻人为舞狮这项非遗注入了新鲜活力。

　　扎着小辫，戴着金边眼镜，脖子上挂着项链，一身休闲潮流的穿搭，这是年福升平日里的穿搭。很难想象，这样打扮时尚的年轻人已舞了近20年的狮。“舞狮是我们年家的老本行。”年福升说，“福升堂”由他太爷爷一手创办，自此年家世代舞狮。福升堂最初在北京天桥下杂耍卖艺，后来辗转四川、山东，最后来到了安徽。

　　自小耳濡目染，废旧的狮头就是年福升的玩具。年福升在山东长大，4岁加入杂技团，6岁登台表演，9岁开始学习舞狮。2009年，年福升从北京体育大学毕业，来到合肥，在体育学院当民俗体育老师，教学舞狮。为了继承家族的技艺，同年，年福升成立合肥“福升堂”，把“福升堂”从北方带到了江淮地带。为了让舞狮和江淮风土更加契合，年福升把南狮的形态和北狮的技巧融合到一起，结合民间故事，编撰了近200个舞狮情节，并融入到表演中。

　　“徒弟我只收那些调皮好动的。”年福升说，因为舞狮的动作比较危险，难度也很高，年轻人在体力和身体灵活度上更具优势，也更能演绎出狮子的各种神态。

　　今年21岁的常忠宁是福升堂的队员之一，学习舞狮已有一年时间。在学校的社团活动中，常忠宁偶然接触到了舞狮，兴趣骤生，便加入了福升堂，和所有福升堂的队员一样，常忠宁在福升堂里学的第一节课是礼仪课。“尊师重道、吃苦耐劳、豪爽侠气”是年福升最希望他的徒弟们能够习得的品质。

　　现在，福升堂主要收入来源于商演，加上当地政府对非遗的扶持和补贴。近几年，福升堂每周都对舞狮兴趣者开放，免费教学老百姓们舞狮。“传、帮、带，是我们每个非遗传承人的责任。”

　　剪纸 “妙剪生花” 求索人生

　　一把剪刀、一张薄纸，不过齿锯开合、指尖转动，“妙剪生花”，世间百态在虚实之间跃然纸上。“剪纸可以说是最贴近老百姓的非遗了。”

　　丁健是一名“90后”，美术出身，却结缘剪纸，师从非物质文化遗产传承人，如今成为了一名青年非遗工作者。谈及剪纸，丁健总会想起儿时坐在门边，看着大人们忙前忙后，张罗布置着婚礼的画面：村里的老人拿着生锈的大剪刀，安静地坐着，不一会儿，方方正正的红纸就变成了一张“囍”，被张贴在门边。灶里的炊烟飘过“囍”字，耳边是家人邻里的欢声笑语。自幼时，丁健就痴迷剪纸，常拿着剪刀在纸上创作，还总被老师批评“不务正业”。

　　大二时，学习美术的丁健经人引荐认识了一位剪纸非遗传承人，怀揣着热爱，丁健拜师学艺，却屡遭拒绝。“闭门羹”并没有浇灭这位年轻人学习剪纸的热情。“我写了一封信，信里写着‘我如孤海中的一叶扁舟，急需远方的灯塔为我指明方向，哪怕它只闪出一点微光’。”

　　信送出去的当天下午，丁健就接到了来自剪纸非遗传承人的电话，让他去工作室干活，但只字未言要收他为徒。自此，每天课余时间里，丁健几乎都在剪纸工作室里裁纸、装裱、画图……枯燥且重复，在这间隙，老师也会偶尔教他一些手法和剪纸思路。

　　年岁渐长，丁健的剪纸手艺也愈发纯熟起来。剪纸看似简单，却也有许多讲究。静心和专注是首要的，剪刀在纸上的开合，也并不似看着那么轻巧。“剪刀和纸张接触不是垂直的，而要有倾斜的角度，这样才能更好地操作剪刀。”丁健开始尝试用剪纸讲述故事、表达情绪。蝶恋花、凤求凰、十二生肖等在他的指尖别样生彩。

　　去年，丁健创作的一幅《一卷知合肥》的剪纸作品惊艳众人。这幅《一卷知合肥》总长15米，宽0.75米，整个长卷分为天鹅湖、芜湖路、蜀山、滨湖四大板块，包孝肃公祠、古逍遥津、渡江战役纪念馆等人文地标跃然纸上。在楼宇亭台之间，剪纸中还有人物剪影、湖水风光、创新字样等。一卷剪纸传达出了创新合肥、文化合肥、绿色合肥、宜居合肥和幸福合肥的理念。

　　为了创作好这幅作品，丁健每天一下班就穿梭在大街小巷，拍下每处地标的细节，回家再按着照片临摹，画下剪纸的草图。经过上千次修改，耗时一年多时间，这幅作品终于问世。丁健说，他走过祖国的很多地方，深爱着脚下的这片土地。“我想用自己的方式为城市带去祝福，也想展现出我们青年工作者对非遗的热爱和专注。”

　　对于丁健而言，剪纸不仅具备观赏性，更是一种文化符号。比如一看到剪纸，人们就会想到“中国”，想到“中华文化”。而剪纸的最大魅力就是谁都能够剪上那么几下，它是深入老百姓生活的艺术。“取材于生活，用之于生活，可俗可雅，这就是人民的艺术。”

　　现在，丁健在工作之余还创办了自己的工作室，已有3年之久，经常做一些免费的剪纸公开课，无论是成人还是孩童，他都一律欢迎，多一个人爱上剪纸，传承就多一份力量。他从未指望着靠剪纸谋生，却从剪纸中获得了许多喜悦和满足。“其实剪纸带给人的满足，一半在创作中，因为你会不自主地愈发专注，一半在剪完、展开剪纸的那一刻，因为你会期待自己的作品是什么样子。”丁健把剪纸时的专注和坚持也带到了生活里，“我一旦开始做什么事，就不会半途放弃。”

　　当然，在剪纸带给丁健的许多满足里，还有一些满足来自于他8岁的小徒弟。在丁健开办工作室之初，当时只有5岁的黄令仪在爷爷的带领下来到了剪纸课堂，跟着丁健学习剪纸。孩子总是活泼好动，最初黄令仪总是没法专注于剪纸，没等丁健传授完技巧，就急着动手创作，急于追求成果。3年的时间里，黄令仪渐渐变得比同龄人更加沉着、专注。剪纸的时候，她总是坐直着身子，目不转睛，眼前只有手中的那一方寸。

　　“你喜欢剪纸吗？”“喜欢。”

　　“你会剪多久呢？”“一直剪啊。”黄令仪盯着手中转动的剪刀，一脸认真。

　　合肥报业全媒体记者 刘小容 孙皞亁/文 李福凯 高博/摄