1946年“中国留法艺术学会会员作品展览会””，最后一任学会会长潘玉良与其他学会成员在展会门前的合影。

　　为庆祝中法建交60周年，安徽博物院与安徽省图书馆联合举办的“自强不息 美育报国——中国留法艺术学会的岁月长歌”日前正在展出。

　　看到消息，我最先想到的就是“留法三剑客”之吴冠中、赵无极、朱德群。我对“留法艺术天团”只鳞片爪的了解也主要来自这三位艺术大家的自传和传记。1921年8月13日，上海黄浦江上一声汽笛长鸣，搭乘100多名中国学生的法国邮船缓缓启航。此后，大批中国美术生赴法研习美术，在上世纪30年代初达到高潮。

　　没看清海报上的展览地址，可能是惯性使然，我想都没想，于是就跑错地方了。是省博庐阳馆而不是蜀山馆。庐阳馆，三孝口的老博物馆，在全新的城市参照物背景下，曾经宏伟的躯体变得低矮衰老了，但也像智慧老人一样，慈祥温暖。我只是担心，如何容得下“三剑客”，尤其是赵无极和朱德群气势磅礴、尺寸巨大的抽象油画呢。

　　博物馆东二楼。序言之后，就是一首诗《无题》，1922年吴大羽作于赴法留学途经红海的邮轮上。

　　海上的夜，今夜

　　海上没有星月乌黑

　　乌黑，风吹

　　挟着雨点：船前行，带着旅客……

　　年轻的吴大羽心中，燃烧着茫然与期待的火焰。

　　经过长达一个月的海上航行，来自中国的艺术青年从法国南部的马赛港踏上法兰西的土地。他们通常先在法国里昂中法大学学习语言，再进入里昂的美术学校学习艺术，最终奔赴心中的艺术殿堂——巴黎国立高等美术学院（以下简称“巴黎高美”）。

　　巴黎高美是世界公认的顶尖艺术学府，已有三百多年历史。该学院秉承文艺复兴时期的美学理念，重视历史题材画作和现实主义艺术的创作，并将素描人体写生作为其教学的基石，其倡导的学院体制是世界各地美术学院的标杆。

　　展览分为“共筑凌云志”、“上下求索路”、“拳拳忧国心”、“散作满天星”四个部分。第一部分最吸引我。1933年4月2日，常书鸿、刘开渠、滑田友等美术留学生，抱着“决意要导引中国紊乱着的艺术事业运动”的目的，在巴黎成立了“中国留法艺术学会”。

　　我许久凝视一张合影。1934年，留法艺术学会成员在常书鸿家中聚会（从左至右依次为常书鸿、陈芝秀、王临乙、陈士文、曾竹昭、吕斯百、韩乐然，见左下图）。他们是何等的风华正茂，又将掀起怎样的浩瀚波澜啊。学会活动一直延续到1950年代，先后聚集了112名会员，成为中国美术史上活动时间最长、组织最完备、成员最多、影响力最大的海外美术社团。

　　我挂念的“留法三剑客”并没有到齐。朱德群缺席，有赵无极的两幅小画，吴冠中的作品稍多。虽小有遗憾，但整体而言观感远超预期，112名“天团”成员中有70位“亲临现场”，呈现110件艺术品原作、油画、雕塑、水墨和文献。我比较熟悉的艺术大家有“敦煌守护神”常书鸿、“中国美术考古之父”王子云、“一代画魂”潘玉良，还有吴大羽、常玉、林徽因等人。展览如同一道岁月长廊，一幅绮丽的青春群像。

　　徜徉其间，我忽然感觉自己成了伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》中的男主角吉尔。吉尔携未婚妻陪着岳父岳母来巴黎度假。午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坦因等艺术大师，畅享了一顿“流动的盛宴”。

　　“中国留法艺术学会的大部分成员，在学成归来后选择将美术教育作为自己的终身事业。他们以巴黎高美为样本，把法国艺术院校的基本设置、教学理念带回国内。从20世纪初到新中国成立后，各大美术院校的创立和发展都与这些艺术前辈关系密切……从根本上改变了中国传统的美术教育方式，对现代中国画的发展产生了深远的影响”（展览导语）。(凌琪)