我与潜山籍作家徐迅相识相交已经30多年了。他个子高挑，身板单薄而挺拔，头发乌黑微卷，偶尔有一两绺不安分的卷发垂在白净的额头上，他总习惯性地用食指把它钩到原位，然后又用中指推推鼻梁上的眼镜，镜片后是一双睿智的眼睛，显得干练。读了他的早期散文，觉得是灵气加才气，更觉得他的散文创作富有创新性，他突破了山水田园散文的写实性，往往由一个或几个意象生发出来洇染开来，插上联想和想象的翅膀，在“虚”处泼墨，虚实相生，因而他的散文显得空灵而有新意。

　　上世纪90年代中期，徐迅只身到北京工作，后来担任《阳光》杂志主编。2001年冬天，我在北师大参加教育部“跨世纪园丁工程人才”的培训，这是我同他在北京的第二次晤面。记得那天见面，他送了我们他的散文新著《大地芬芳》和几期《阳光》杂志，之前有过他的第一本散文集《想象一株梅》。席间，他谈到自己的创作和与高校学生分享他的创作体会等情况，感觉他的创作又上了一个新台阶。

　　后来，我断断续续地在《人民文学》《新华文摘》《散文》《人民日报》《光明日报》等大报大刊上看到他的新作，在《语文学习》上看到他的作品被推荐为中学语文课文。尽管这样，当有一天比较全面获悉他的创作成就时，还是突然有可望而不可及的感觉——他著有散文集《皖河皖河》《徐迅散文集——响水在溪》《徐迅散文年编》（四本）《半堵墙》《春天乘着马车来了》《染绿的声音》，诗集《失眠者》、小说集《某月某日寻访不遇》《梦里的事哪会都真实》、长篇传记《张恨水家事》等，被各大出版社收入文集的达260余种。《人民日报》《文艺报》《中国当代文学研究》等报刊对他散文、诗歌、小说、人物传记评论的文字达90余篇，其中对他散文集和单篇散文评论的文字达86种之多，评论的专家、学者、作家达70多位！诸多评论中，孙仁歌发表在《中国当代文学研究》2022年第1期题为《“宅”在皖乡皖河乐水意象深处的裸魂——“徐迅散文年编”释读》写得厚重而有分量。该文以文艺理论家的视野，文学批评家的视觉，学问家的严谨规范，对徐迅乡土散文“乐水”的主体意象，“记述的”“艺术的”“中国式的”的品性，“人性化”的意味和一颗真诚的“裸魂”的创作成因进行了精细精美的释读，让“徐迅迷”们如醍醐灌顶。不过该文结尾处从散文的“密度”“弹性”“质料”对徐迅散文也提出了批评意见，对此我不敢苟同。我认为，密度与弹性成反比，密度越大，弹性就越小，这就是实与虚的关系，太实了，就少了空灵，就挤占了读者想象空间。质料与弹性成正比，语言的质感越新奇，给读者的想象空间就越大，弹性就越大。工笔式的《瓦尔登湖》（梭罗）固然美，写意式的中国散文同样美，我更喜欢读写意式的中国散文，这种空灵能给读者以足够的想象空间，任尔驰骋。

　　徐迅的散文显然属于后者。

　　徐迅之所以能奔向散文创作之巅，其原因有三点：一是他守得住寂寞，在散文沃土上精耕细作。诚如《裸魂》所言，徐迅也算是耐得住寂寞了，这些年来，很多小说家纷纷“触电”，很多散文家、诗人纷纷改弦易辙写小说，但徐迅一直坚守着散文这块麦田地，人在京城心在皖，一直默默地把心“宅”在皖乡皖河过散文的日子；二是他对散文创作的执着。散文是他的真爱，这种爱是专一的，他与散文进行对话已经是一种常态，不可或缺。正如他自己所说：“散文是心灵缺憾者的艺术，生活在现代文明里留恋乡土，怀念乡村——只要不虚伪和滥情，却是人们心灵缺憾时的一种精神的企冀，是艺术对心灵的一种补充。”三是他的真诚与才气。真诚是他散文的魂，才气是他散文的双翅，他那独特的感悟、丰富的联想、奇特的想象、超常的语词搭配以及那化平实为新奇的“喻体”呈现出一种清新之美、灵动之美、飘逸之美、哲思之美，总让读者暗暗叫绝。

　　在今天看来，徐迅的散文创作对引领当代散文创作是有积极意义的，为此，有社会责任感的文学批评家发掘其散文价值就显得必要而迫切了。