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花鼓灯应不仅是广场艺术

时间:2017-01-18 09:39:51
淮河花鼓长期以来,一直被人们作为“广场艺术”给予了很高的评价。但,笔者以为如果把淮河花鼓灯仅仅只看作是“广场艺术”未免稍欠准确,因为淮河花鼓灯不仅仅只是“广场艺术”,而是具有相当代表性的民族艺术舞蹈。 一、“广场艺术”的历史渊源 为什么具有丰富艺术表现力的淮河花鼓灯会被看作“广场艺术”呢?我想这得到历史中去寻根求源。 淮河花鼓灯起源于明初还是宋代,舞蹈界对此尚无定论,但花鼓灯艺术起源于农民的自娱自乐则是公认的事实。收获之后,农闲之余,农民自己自愿组合一起,敲敲打打,扭扭唱唱,自编自演,即兴发挥,无论舞者、观者,大家哈哈一乐,即算完事。日久天长,这种娱乐方式便被更多的人所接受,反倒成为农民农闲、节庆不可缺少的一个项目。 这种起源于民间,娱乐民众的艺术样式,既不会被士大夫阶层所重视,也不会有文人墨客为其立传,故起源学找不到历史史料依据应是自然的事。大概正是根据花鼓艺术在麦场、河滩表演,又可即兴创作的两大特点,便给淮河花鼓灯下了“广场艺术”的定义。 二、花鼓灯不仅仅只是“广场艺术” 花鼓灯有广场艺术的特点,然而它不仅仅只是广场艺术,这是因为: (一)花鼓灯是一门综合舞蹈艺术 淮河花鼓灯在淮河孕育下,由最简单的扭扭跳跳发展至今,已经形成包括舞蹈、音乐、服装、道具在内的综合舞蹈艺术。就其表现形式而言,有独舞、双人舞、三人舞、群舞等各类代表作品;就其舞蹈语汇而言,也形成了绢花、扇花、绫伞、舞步、乃至头、手、臂、肩、腰、腿、脚各部位固定的语汇名称;就其花鼓歌而言,它由原来的即兴哼唱发展成了今天的具有较深表现力和较多层次、调式的丰富音乐语言和声乐作品。而花鼓灯锣鼓除了固有点谱外,还逐步形成了适应歌、舞需要创作发展起来的新点谱。 淮河花鼓灯不仅具备了艺术舞蹈所必需的基本要素,而且作为一种独特形式,它还具有相当的戏剧因素和喜剧色彩。它不仅可以表现农民丰收后的欢乐、喜悦、热烈、豪放的炽热情感(《丰收锣鼓》、《欢腾的鼓乡》),同时也可以表现各种人物的复杂内心世界(《黄毛丫头》、(双回门)),也就是说,花鼓灯艺术既可以表达共性的感情描述,也可以进行个性的人物塑造。 因此,把花鼓灯仅仅看作是“广场艺术”,就是忽略了花鼓灯的宏大艺术容量。 (二)“青出于蓝”的花鼓灯 淮河花鼓灯由于起源于民间,而大多数又都由民间艺人自编自演,所以她和广大人民群众的血缘关系决定了她源于民众,服务民众的优良传统。长期以来,花鼓灯艺术和人民群众休戚与共,息息相关。这种服务于最基层的特殊表演形式又决定了花鼓灯的表演天地只能是麦场、村前、河滩之类的广场,歌、舞也大多数是迎合观众品味的即兴创作、即兴表演,这就是花鼓灯具有的广场艺术特点的一面。 然而,广大花鼓灯艺人又不甘心于现状,他们在各自的艺术生涯中对花鼓灯艺术又进行了艰苦的改革和创新,发展了花鼓灯表现形式,增大了花鼓灯的艺术容量,基本形成了艺术舞蹈所要求的艺术容量和艺术表现力。 应该说花鼓灯具有广场艺术的明显特征,但具备“广场艺术”特征并不等于仅仅是“广场艺术”。 综上所述,淮河花鼓灯有很大的艺术容量,有较丰富的舞蹈语汇和音乐素材,有较多的表演形式和较强的艺术表现力。《欢腾的鼓乡》在京演出后所引起的巨大反响就是例证之一。花鼓灯作为一种艺术舞蹈的地位,正在为越来越多的人所接受。三、新时期花鼓灯的改革、创新 花鼓灯艺术之所以有如此强大的生命力,就在于她自身的不断改革和创新。花鼓灯如何在原有基础上更艺术化、教学更科学化?笔者就此谈几点看法。 (一)传统基础上的革新 花鼓灯的任何改革和创新都应该有一个明确的观念:我们不管如何改革,都必须在传统的基础上,都必须保留花鼓灯的原有风韵,如果离开了花鼓灯的固有特色也就不成其为花鼓灯了。花鼓灯的继承、发展是要求改革、创新,但绝不是再造! 要改革就必须先继承。要了解花鼓灯的历史和现状,要解剖花鼓灯的各类作品,弄清其真正的精华所在,风韵所在。当务之急便是把老艺人的所有绝招全都录像存档,然后对花鼓灯进行科学的整理、总结、定谱、定名,使其教学符合科学化、现代化的要求,使改革、创新有个依托。 但是,继承又不是模仿。 常常可以听到一些议论:“土味不够”、“这不像某某派”、“某某派应该这样,不是那样”等等。 花鼓灯不是“出土文物”,是活生生的一门艺术,如果说几十年来仍要求保留原来样子,甚至是“越土越好”,那么请问花鼓灯的艺术潜力如何发挥? 花鼓灯老艺人经过几十年的艺术实践,形成各自的流派和风格,这是精华所在,但各人也有各人的短处,有些语汇就不那么科学、合理,不那么雅观,特别是因为历史的原因,“兰花”大都由男子扮演,因此,其表演心理和表现手段就缺乏女性的自然和纯真,给人以扭捏、造作之感,因此,我们只能继承其艺术风格,而不是照搬所有的招式。如果说老艺人的东西和作品都不能动,那么传统也就失去了传统意义。 传统只能给我们启迪,绝不能是创作、改革的绳索。 (二)从现代生活中汲取营养 花鼓灯源于生活,有紧密联系生活的传统,因此,她应该不断地出现新的作品,以表现现代人的生活和风貌,不光是作品,她的服装、道具、舞蹈语汇、音乐锣鼓都应该创新、改革、符合今天的审美。 我们不能年年“抢板凳”,新娘子也不能年年“双回门”。我们生活在新的时代,就应该表现现代人的生活。《欢腾的鼓乡》给舞台带来了新时代的生活气息,只可惜这样的作品太少。 花鼓灯从编演到评论都应该适应历史发展的需要,对自身的艺术来个“美”的大解剖。 (三)兼收并蓄为我所用 花鼓灯改革的另一个途径就是要有勇气,大胆解剖自己,抛开陈腐的观念,虚心向兄弟艺术门类学习,不断更新,丰富自己的艺术表现力。 许多少数民族舞种都值得赞赏,如维吾尔族舞的热烈、藏族舞的奔放、朝鲜族舞的含蓄、蒙古族舞的豪爽、苗族舞的柔情、傣族舞的细腻,这些明显的艺术风格和特点都很值得我们学习。 花鼓灯各流派之间都有所长,也都是有所短,我们不赞成门派观念,更不赞成去争什么“正统”、“正宗”,我们认为各流派之间要互相学习、携手合作,找出花鼓灯艺术的基本规律,创作出一种崭新的花鼓灯艺术来。 提高创作、编导、演出人员自身的艺术素质是花鼓灯艺术发展的根本所在。一切编导人员都应该开拓自己的创作思路,一切演出人员都应该学习舞蹈的基本内涵,要懂常规基本功训练方法和教程,甚至一切从事花鼓灯艺术的人员还都应该学点“心理学”和“人体解剖学”。要把花鼓灯艺术规律化、科学化,编、导、演人员自身就应该有更高的文化素质和艺术修养。 花鼓灯源于淮河,淮河儿女又培育了花鼓灯艺术,一切有志于花鼓灯艺术的同志们都应该齐心协力,把花鼓灯艺术发展成能代表汉民族的艺术舞蹈。
来源:安徽文化网  
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