简介：

　　彭号，1996年出生于颍上县，2020年入选县级颍上花鼓灯项目代表性传承人。荣誉：

　　2010年，全国第十五届“群星奖”大赛中参演的花鼓灯节目《淮水欢歌》获“群星奖”；2016年在韩国“第七届国际舞蹈比赛”中参演的《鼓乡的春天》荣获国际金奖；2019年8月新加坡国际青少年文化艺术节上荣获特金奖；2017年12月，舞蹈《鼓乡的春天》获第二届安徽省群星奖（舞蹈门类)等。

　　颍上花鼓灯

　　颍上花鼓灯产生于淮河流域广大农村，主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。舞蹈动感特强，节奏紧促有力，动作韵味十足，速度快捷敏锐，架势变换频繁，表演场面炽热欢腾，演员情绪欢快激昂，唱腔粗犷高亢，整个演出气氛堂皇富丽，地方特色浓郁。

　　颍上花鼓灯被称为“东方芭蕾”，多变的曲调、婀娜多姿的舞步，讲述着一个地方的风土人情。如今，一批年轻的花鼓灯演员传承着这项古老技艺，展示着新时代属于他们的韵味。

　　95后的彭号就是其中之一，年轻的他如何赋予颍上花鼓灯“年轻”的风采？近日，记者对他进行了专访。

　　机缘巧合下登台

　　领回一个大奖

　　记者：作为95后，你是何时接触颍上花鼓灯的？

　　彭号：小时候，我在老家看过花鼓灯表演。那时，一听到外面敲锣打鼓，就知道表演队来了，常常连饭都顾不上吃就跑去看。锣鼓的节奏、演员的一招一式，都让我着迷。

　　因为我从小活泼好动，就被家人送到当地武校学了三年武术。2009年，我13岁，年底，颍上花鼓灯著名老师郭铁到武校招生，他看到我身段、招式各方面还不错，就选我进入县花鼓灯艺术团。后来才知道，当时表演队正在排练《淮水欢歌》，临时缺个孩子的角色，因为武术和花鼓灯的招式有相似之处，我就有幸获得了这个角色。

　　记者：第一次登台是什么时候，当时是什么感觉？

　　彭号：从选入队到上台表演，没有多长时间。之前我没有演过花鼓灯，为了不掉队，我勤奋练习。有时天很晚了，其他人都回去休息了，郭老师单独教我，边教边示范。为了让我更好地进入角色、产生共情，他耐心地和我讲节目内涵，让我回忆老家干农活的场景。

　　2010年年初，我随队参加在广州举行的全国第十五届“群星奖”大赛决赛，并最终获得“群星奖”，也是我初次登台的首个奖项。但对于当时的我来说，印象最深的是台下雷鸣般的掌声，这才知道，原来有这么多人喜欢花鼓灯。

　　享受每一次上台表演的感觉

　　记者：从入门到如今成为代表性传承人，是什么让你坚持下来的？

　　彭号：真正爱上这项技艺，可以说是性格使然。我生性爱唱爱跳，非常喜欢在舞台上表演的感觉。刚开始因为年龄小，我演的都是小孩的角色。

　　长大后，因为形体不错，我一直跳刚劲有力的“鼓架子”（男主角）。其实，不管是小时候还是现在，不管一个节目演了多少遍，我都享受每一次上台表演的感觉。

　　记者：学花鼓灯辛苦吗？现在演出多吗？

　　彭号：成为颍上县花鼓灯艺术团演员，我非常珍惜这个工作，也非常痴迷这项技艺。练花鼓灯需要身体协调性、柔韧性好。刚练时，腰部、腿部，甚至全身都被压得很疼。尽管那时年龄很小，但我从没有想过不学了。十多年来，我们团队一年有300多天都在演出，有时一天演四五场，辛苦是真的，但看到台下的观众，一上台我就很有激情。这些年，随着颍上花鼓灯的影响力越来越大，我们也经常到国外演出，将这门艺术带向全世界。

　　加入众多现代元素

　　更符合年轻人审美

　　记者：作为90后，你的表演与老艺人有什么不同？

　　彭号：可以说，100个人表演花鼓灯会呈现100种不同的效果。花鼓灯表现力强，舞姿变化多端，这也给年轻的传承人充分的发挥空间。

　　如今的花鼓灯表演很多地方都在推陈出新，更多的现代元素加入进来，管弦、大提琴、小提琴，甚至还有交响乐。创作题材方面，我们会关注当代农民工、新农村建设等能引发当代人共鸣的题材，思想上更灵活，情节上更俏皮。以前的舞蹈动作节奏偏慢，现在我们会加入现代舞的成分，动作干净利落，更符合年轻人的审美。

　　要说表演的个人风格，作为年轻人，我希望把这门技艺展现得更帅气，比如上台亮相，我会鼓足了精气神，把动作做得干净利落，看起来更带劲。

　　记者：作为颍上花鼓灯代表性传承人，你将怎样创新地把它传承下去？

　　彭号：颍上花鼓灯是中国花鼓灯艺术三大流派之一，博大精深，对我来说，它是我的事业，也是我一生的热爱。每年，我都会参加县里举办的花鼓灯研讨会，从老艺人们身上汲取经验。目前，颍上每个乡镇都有花鼓灯传习所，我的孩子今年4岁了，也开始学习，平时会拿着锣敲，也会耍一些动作。

　　但想更好地传承发展下去，需要更多人关注。我们团队一年前开了抖音号，目前粉丝有4万多，平时会发一些表演的节目，点赞量不错。

　　颍州晚报记者 周姗姗/文 徐丹丹/摄