中国戏剧“梅花奖”得主,国家一级演员何云。
何云近照。
大型现代黄梅戏《碧水东流》,何云担纲主演。
印象
10月21日晚,国家艺术基金(一般项目)2024年度资助项目、2023年度安徽省重点文艺项目——大型现代黄梅戏《碧水东流》在安徽省歌舞剧院艺术剧场精彩亮相,其中,主演“三姑娘”的扮演者让人印象深刻,她就是中国戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员何云。
梅花香自苦寒来。作为新世纪黄梅戏“五朵金花”之首,从跑龙套到首次担纲大戏女主角,何云蛰伏了六年之久,终于守得云开见月明。之后,一部部大戏接踵而来,《雷雨》中的四凤、《女驸马》中的冯素珍、《胡雪岩》中的黄姑、《红楼梦》中的贾宝玉……长年累月的磨砺,让何云在艺术之路上厚积薄发。2015年,凭借在新编黄梅戏《小乔初嫁》中对“小乔”一角的精彩诠释,她摘得第27届中国戏剧梅花奖,成为观众心目中当之无愧的“名角儿”。
2022年,何云当选为安徽省黄梅戏剧院副院长,主抓艺术生产和演员演出,在自己最擅长的艺术领域中获得了更大的舞台。2023年,她入选全国戏曲表演领军人才培养计划名单,同年斩获“新时代中国戏剧(旦行)中青年英才”殊荣。近日,记者在省黄梅戏剧院见到了何云。台上的她,形象靓丽、唱做俱佳;台下的她,亲切可人、飒爽干练。见到记者,她侃侃而谈,热情地带领记者参观好人剧场、天仙配茶戏楼、培训研学基地和满是荣誉的院史馆,并积极向记者推荐优秀的“90后”、“00后”青年黄梅戏演员,浑身充满了无限的活力和能量。如今,除了排好戏、演好戏,何云更关注的是如何让黄梅戏这个传统戏曲增强自身活力,适应市场和观众的需求,培养更多后备人才,让黄梅戏“热起来、潮起来、火起来”。
对话
好戏是“磨”出来的
合肥晚报:何云老师一直活跃在舞台上,平均一年推出一两部大戏。近日登台的这部大戏《碧水东流》,据说从立项到上演筹备了3年之久,请您跟我们聊聊这部戏吧。
何云:我们省黄梅戏剧院一直秉承着“出文艺精品、推时代力作”的意识和理念,致力于创排、打磨“叫好又叫座”的精品大戏。《碧水东流》是部现代戏,以“长江禁渔”为主题,取材于马鞍山市渔民三姑娘的事迹,紧紧围绕渔民上岸转产创业的故事,以小切口、小人物表现大时代的大变化。
我扮演的主人公三姑娘虽然是一位普普通通的渔民,但却有着很强的大局观,我要展示的就是她从有抵触、犹豫、签字到委屈动摇,直至感动到坚定带领渔民上岸转产创业的过程。我们院对这部戏也是高度重视,自立项以来,主创团队多次赴马鞍山市实地采风,并邀请国内专家对剧本进行了多次论证,在二度创作阶段又接受了多轮研讨和各方专家审看,剧本改了20多稿,前期筹备工作非常充分。
合肥晚报:常言道“十年磨一戏”,何云老师的很多戏都是长演不衰的精品力作,《碧水东流》是一部新戏,接下来您将怎么来“磨”这部戏?
何云:是的,创排一部戏重要,而打磨一部戏更加重要。重点文艺作品更是要反复打磨、精益求精,确保传得开、留得下。《碧水东流》上周我们刚刚演了4场,这周就马不停蹄地开了好几场研讨会,对演出进行全面复盘。梳理、汇总演出中出现的新问题、专家和观众们的意见,从音乐、服装、群像,以及我唱声的部分,一遍遍地打磨,力求将这部戏打造得尽善尽美。
现代戏对戏曲演员考验更大
合肥晚报:通过这么多年来的舞台创作和演出实践,您更喜欢挑战现代戏还是传统戏?
何云:现代戏和传统戏对我来说都非常具有挑战性。我担任主角的第一部大戏《大眼睛的期盼》就是一部现代戏,还获得了安徽省“五个一工程”奖。而让我获得“梅花奖”的《小乔初嫁》,是一部传统戏。相比起来,我觉得现代戏对戏曲演员的考验更大。现代戏没有前辈们演出的先例,一切都是重新创作。而现代戏大多都是写实题材,但艺术又是高于生活的,你不能完全按生活化去演,又不能过于展示戏曲的程式化,如何能自然、流畅地展示人物的个性特征、心路历程,又能把故事表达得曲折精彩、合情合理,其中的“度”很难把握。这就要求演员内心要丰盈充实,有着扎实的舞台功底、业务素养,以及长年与不同的角色磨合、交融的经验和阅历,才能做到“戏人合一”。
戏曲“顶流”出圈绝非偶然
合肥晚报:这次演出,也有很多“90后”年轻演员挑起了大梁,如今黄梅戏新秀力量储备情况如何?
何云:目前我们院团的“90后”演员有20多人,很多都已担纲了大戏的主演。青年演员邬云,《碧水东流》有三场演出都是由她主演,之前她还在复排的新视觉黄梅大戏《龙女》中担纲了女一号——云花公主,是非常优秀的黄梅戏新星。现在的青年演员都很有自己的主见和想法,在创排、复排大戏的过程中,他们经常主动提出自己的观点和建议,我也非常鼓励他们这么做。
让人忧心的是“00后”演员太少,可能会出现断层的情况。接下来,我们希望能校企联合,定向培养优秀的戏曲专业学生,还计划在全省各地多跑跑看看,发掘一批好苗子。
合肥晚报:戏曲要想长足发展,就要不断推陈出新,赢得市场和观众尤其是年轻人的关注和喜爱,推出年轻人喜欢的戏曲“顶流”,如越剧女小生陈丽君的破圈爆火就是一个典型,这方面您怎么看?
何云:戏曲出“名角儿”,黄梅戏的严凤英老师、“五朵金花”和“新五朵金花”,在当时那个年代就是“顶流”。戏曲“名家”的成功绝非是偶然,而是要靠多年的舞台磨砺、扎实的专业功底和“戏比天大”的执着敬业,才能造就德艺双馨的戏曲艺术家。
戏曲“顶流”如何出圈?首先,要多比赛。各种形式的戏曲大赛要多举办,在赛事中发掘新人、磨练技艺;其次,要多排戏。传统经典的大戏要进行复排,让年轻人挑大梁,在实践中得真知。新创排的现代戏也要一角多演员,给更多年轻演员登台的机会;再次,要多平台多渠道开创新颖的演出形式,用好新时代媒介工具。我们剧院有好人剧场、天仙配茶戏楼,已经成为老戏迷看戏的驻点。同时,我们还在开拓新的演艺空间,比如专为年轻人打造的沉浸式小剧场,正在排演一部黄梅戏音乐剧《她AND她》,不久后上演。我们还开了抖音直播,让青年演员进行团播,目前已有37.2万粉丝,其中很多都是年轻戏迷。还开设了10期戏迷培训班,上到70多岁的老人,下到三四岁的娃娃,都是我们的学员。传统的戏曲阵地要守好,新兴的戏曲舞台更要不断开拓,只有这样,黄梅戏这个传统戏曲才能“热起来、潮起来、火起来”。
合肥通客户端-合报全媒体记者 秦鸣