3月1日，在怀宁县洪铺镇金义黄梅戏剧社，十余名演员正在排练传统黄梅戏《天仙配》选段。“这几天我们在筹备送戏进万村工作，今年我们有72场送戏进万村活动。”班主胡节银一边指导排练，一边介绍。

　　（《安庆晚报》3月4日）小剧社，承载着乡村文化的温度。 近年来，许多民间戏曲剧社如同“行走的文化火种”，在田野间奔走，为基层群众带去一场场戏曲盛宴。像金义黄梅戏剧社这样年均演出近400场、拥有超200万观众的民营剧社，更是用多年的坚持，为乡村文化留下了浓墨重彩的一笔。

　　但一个不容忽视的现实是，许多乡村小剧社生存艰难，面临着人才流失、市场空间狭小、资金紧缺等困境。如何让这些“小而美”的剧社释放出更大的文化能量，答案在于精准“给养”。

　　文化“给养”，让传统戏曲活在乡村。乡村小剧社的最大魅力，在于最懂乡村观众。相比于城市剧院的大制作，小剧社的演出没有较高的门槛，没有刻板的演出流程，接地气、重互动，让乡亲们听得懂、看得进、愿意捧场。

　　但问题在于，这种自发的民间文化活动，往往缺乏必要的资源支持。 许多小剧社长期依靠“自给自足”，演出收入难以覆盖运营成本，甚至连舞台搭建、设备更新都成难题。这就需要政府和社会各界给予适当的“文化给养”，既要提供政策扶持，也要帮助他们搭建更广阔的平台。

　　人才“给养”，让戏曲血脉不断传承。一个剧社能否长久生存下去，人才培养是关键。乡村小剧社最大的困境之一，便是缺乏年轻演员。 戏曲艺术需要长期打磨，但相比城市剧团的稳定收入、较好福利，许多民营剧社的薪酬不稳定，演出任务繁重，难以吸引年轻演员加入。

　　如何破解这一难题？要让戏曲教育深入乡村，培养本土戏曲人才。 一些地方已经尝试将戏曲课程纳入学校教育，让孩子们从小接触传统戏曲，为未来的剧社发展储备人才。鼓励院校与小剧社合作，定向培养乡村戏曲演员，让更多年轻人愿意投身这一行业。

　　此外，小剧社也要主动拥抱新变化，比如，利用短视频平台推广戏曲，让更多年轻人看到乡村戏曲的魅力。让戏曲演员既能在乡村舞台演出，也能在线上收获更多的观众支持，这或许能成为吸引年轻人的新思路。

　　市场“给养”，让乡村戏曲更具生命力。过去，乡村小剧社往往依靠传统的演出方式维持生计，但随着市场环境变化，仅靠“唱戏换收入”已难以支撑剧社的长远发展。如何拓宽乡村戏曲市场空间，让小剧社有更强的造血能力？

　　可以尝试“文旅融合”，让戏曲与乡村旅游相结合。 近年来，不少乡村依托非遗文化，打造特色文化旅游品牌。例如，一些地方打造“戏曲小镇”，让游客在游玩过程中欣赏当地戏曲表演，形成“演出+旅游”的新商业模式。这不仅能增加剧社收入，也能推动地方文化品牌建设。

　　要打造戏曲衍生品市场，提升戏曲的商业价值。 目前，许多剧社仅靠门票和演出补贴维持经营，但如果能开发戏曲相关的文创产品，如戏曲服饰、戏曲动漫、戏曲周边等，就能为剧社带来额外收入，也能让戏曲文化以更多元的方式走进年轻人的生活。

　　乡村小剧社，也能成为“大IP”。让小剧社生存下去、兴旺起来，不能只靠“热爱”和“坚持”，还需要更多的“给养”支持。文化的给养，让乡村戏曲焕发新生；人才的给养，让戏曲艺术代代相传；市场的给养，让乡村小剧社具备更强的竞争力。只有在各方支持下，小剧社才能从乡村舞台出发，走向更广阔的文化天地，成为乡村文化振兴的亮丽名片。（孙维国）