安徽省黄梅戏剧院演出的新编《雷雨》比我预期的好，好很多！这首先得归功于原著者曹禺，其次才是黄梅戏的功劳。经典到底是经典，经得起时间与空间的考验挪移及各种表演媒介的“折腾”。《雷雨》的精彩在于戏剧张力的紧绷和人物关系的纠缠，黄梅戏版的《雷雨》紧紧抓住这些要素不放，观众的情绪从开幕到谢幕始终被摄受着，跟着故事一起跌宕起伏，跟着人物一起压抑纠结，即使对原著情节很了解的观众，也不例外。

　　-有话剧化倾向缺戏曲抒情性

　　演出一气呵成，不设中场休息，更促成了此戏的压迫感和紧张感。但有得有失，在顾及戏的紧凑性和戏剧张力的同时，也就失去了黄梅戏这个剧种原有的优势——抒情性。抒情性是中国文学包括明清传奇及地方戏曲的一大特色，曹禺受西方戏剧的影响显然大于中国传统戏剧。

　　黄梅戏题材强项有两种：《天仙配》一类古装神话故事，和《打猪草》《夫妻观灯》一类乡土小戏。这两类戏都充满抒情性，也正是这个使得黄梅戏成为中国最流行戏曲剧种之一。按照保守的观念(得承认，我的戏曲品味一直是较为保守)，黄梅戏并不适合搬演《雷雨》这样的题材——大户人家的幽情秘史、错乱恋爱。不过，任何一个剧种都有新编戏目的使命，黄梅戏也不例外。近二三十年来，安徽省黄梅戏剧院在走出《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》三大经典束缚的过程中不可谓不努力，尤其是《无事生非》(改编自莎士比亚喜剧)、《风尘女画家》和《红楼梦》这三部新编作品，均告成功。虽说成功，但还是觉得意犹未尽。

　　拿《红楼梦》来说，马兰的出色表演、剧本的新颖，在一定程度上遮蔽了它的最大缺陷——戏(曲)味儿不足。如果我们把徐玉兰王文娟主演的越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》比较一下，顿时就明白越剧《红楼梦》比黄梅戏《红楼梦》有戏味儿，而戏迷听戏就是听个味儿。黄梅戏《红楼梦》则有话剧化倾向。

　　黄梅戏《雷雨》同样有着话剧化的倾向。安庆官话为黄梅戏的道白语言，这种语言充满乡野土气，妙趣横生，在《打猪草》《夫妻观灯》里得到完美体现。黄梅戏《雷雨》里的道白大多直接取自曹禺原著，这类话剧语言和黄梅戏的语言是有一定距离的；再说，为了易于观众听懂，显然往普通话靠了一些，但这一靠的同时多少也就失去了黄梅戏的道白韵味。

　　戏曲的话剧化走向是很多传统戏迷最不愿接受的，但比起茅威涛的越剧，黄梅戏《雷雨》则谨慎多了，我们仍然可以在《雷雨》里听到原汁原味的黄梅调。《雷雨》的作曲是80多岁的时白林，老先生50多年前曾为《天仙配》作曲，“树上的鸟儿成双对”成了黄梅戏的招牌曲目。